Parece mentira que ya halla quedado atrás el 2015, parece que el tiempo da nuevas oportunidades para empezar otra vez. Como dicen año nuevo vida nueva en nuevas decisiones, proyectos, viajes, conocer a gente nueva y nuevos desafíos.
Ah quiero pedirles un favor! , me gustaría que me digan sobre que tema les gustaría que escriba acá en mi blog, denme sus valiosas opiniones porque este que es mi sitio es para ustedes, siempre con mucho respeto.Bueno me voy despidiendo.
Les deseo un muy feliz 2016!!!! Muchos cálidos abrazos!!
Que se les cumplan todos sus deseos y que la estén pasando super con sus amigos y familiares!!
Andrew Warhola nació en Nueva York el 6 de Agosto de 1928, fue el tercer hijo de un matrimonio perteneciente de Eslovaquia cuyos padres se llamaban Andrej y Julia que vivían en una pequeña ciudad.
Su padre Andrej trabajaba en minas de carbón en Estados Unidos mientras su mujer llegaba al país 7 años después con sus dos hijos mayores.
Mientras Andy cursaba la primaria sufría el "mal de san Vito", una afección del sistema nervioso, que le provocaba movimientos involuntarios y desorden en la pigmentación de la piel, lo cual a pasado gran parte de su infancia postrado en una cama desarrollando un pavor a los médicos y hospitales.
Postrado en su cama coleccionaba fotos de estrellas de cine, dibujaba y escuchaba la radio, ademas se apego mucho a su madre.
En el año 1949 viajo a Nueva York, allí inicia su carrera como ilustrador para revistas y tambien de publicista. Gracias a sus ilustraciones gano cierto respeto en 1950, gracias a esto fue contratado para ser ilustrador para un anuncio de zapatos.
Realizo dibujos a tinta los cuales terminaron expuesto en la galería Bodley de Nueva York.
En 1960 fue contratado por discográficas para diseñar portada de discos. En 1962 debuto con el movimiento pop-art, cuatro meses después inauguro su primera exposición entre el 6 y el 24 de noviembre en Nueva York. Allí estaban expuestas obras importantisimas como "100 latas de sopa", "100 botellas de cola", "100 billetes de dolar" y "El diptico de Marilyn". En esa misma época realiza una película llamada "Sueño" (1963). Para la sopa campbell y las botellas de coca-cola, empieza a pintar sus famosos dibujos, a los que consideraba iconos estado-unidenses como Monroe, Elizabeth Taylor o Troy Donahue.
Su contribución fue la lata de sopa Cambell valorada en 1500 dólares.
En 1965 fue manager del grupo musical "The velvet Underground".
Tuvo su propio estudio llamado "The Factory" el cual fue decorado con hojas de papel aluminio color plata, este estaba en la calle 47 y despues se mudaria a Broadway.
Apartir de billetes de dolar hacia unas imagenes personales además definia un campo particular con simbolos de la cultura estadounidense como retratos de estrellas del momento, la silla eléctrica, la botella de Coca Cola.
Estudio "The factory"
El 3 de junio de 1968, Warhol sufrió un atentado de parte de Valerie Solanas, que le disparo a Andy y a Mario Amaya, el cual era crítico de arte en la entrada del estudio "The factory".
Solanas aparecía en la película de Warhol "I,A man de 1968, y también fue miembro de ese estudio, además este le dio a Andy una obra de teatro,proponiendole que sea su productor.Tal obra fue rechazada por Warhol ni como obra teatral ni como film.
Andy argumento que se le perdió el manuscrito y esto enfureció a Solanas, quien afrontaba problemas mentales.
Amaya sufrió heridas menores, mientras que Warhol recibió tres disparos pero solo dos lo dejaron muy grave.
Ese mismo día Valerie se entregó a la policía, este le dijo que Andy planeaba robarle su trabajo,también se declaro culpable y fue a un hospital psiquiátrico bajo observación, esto lo ordeno un juez.
Tras este lamentable acontecimiento, el ingreso a este estudio quedo estrictamente custodiado.
Fundó la revista Interview en 1969 y publicó "La filosofía de Andy", en la que exponía su sentido del humor y sus pensamientos.
En 1970, Warhol pasaba su tiempo rodeado de famosos como: Liza Minelli, John Lennon, Diana Ross, Mick Jagger, Michael Jackson, entre otros.
En 1975 exibe en el Whitney Museum de Nueva York una serie de retratos de los setenta.
Warhol frecuentaba también la campaña de artistas de transguardia europea.
En esa época fue denominado como "el artista de los negocios".
En 1981comienza a pintar los detalles de cuadros de artistas renacentistas como Botticelli, Uccello y Da Vinci.
En 1983 realizo la tapa del disco de Miguel Bosé llamado Milano-Madrid y el disco Made in Spain.
Además Warhol apareció en su vídeo clip Angeles Caídos.
El cantante pago una fortuna para que Andy colaborara en el mismo con artes de tapa.
A causa de esto fue recibido por personalidades importantes de España como Almodóvar.
Ha habido muchas opiniones sobre la sexualidad de Warhol, tal cuestión es la influencia sobre su obra y como modelo de la relación con otras personas.
El se refiere en entrevistas y conversaciones con sus contemporáneos, así como en varias publicaciones como por ejemplo: The Warhol Sixties.
Durante su carrera Andy saco numerosas fotografías de desnudos masculinos.
Sus obras más conocidas : El retrato de Liza Minnelli,Elizabeth Taylor y Judy Garland.
Sus películas más conocidas: My Hustler, Lonesome Cowboys y Blow job, las cuales tiene su origen en la subcultura gay y underground, además estas fueron proyectadas en cines X para homosexuales.
En su primera exposición en galerías, el presento dibujos homoeróticos.
Entre 1950 y 1960 se denomino un periodo clave en el desarrollo clave en su carácter, comentando muy poco de si mismo en entrevistas con un "UM SI"
Warhol había sido rechazado por circulos del arte en Nueva York.
En sus creencias religiosas, el era creyente practicante del rito bizantino de la iglesía católica bizantina rutena, además fue voluntario en algunos albergues para vagabundos en Nueva York.
Sus museos:
Uno delos museos Carnegíe de Pittsburgh está localizado en el 117de Sandusky Street, Pensilvania y se llama Andy Warhol Museum, este cuenta con más de 12.000 piezas de su autoria.
El segundo museo dedicado a su memoria la fundo su hermano John Warhola en 1991, llamado Andy Warhol Museum of modern Art, el ministerio de cultura del gobierno eslovaco y la Warhol Foundation en Nueva York. El museo esta situado en la pequeña ciudad de Medzilaborce a 15 kilómetros de Miková, lugar donde nacieron los padres Andy, en Eslovaquia. Este museo tiene algunos objetos personales del artista obtenidos por familiares y numerosas obras originales cedidas por la Warhol Foundation.
Su célebre estudio "The factory" ha cambiado numerosas veces de dirección siempre dentro de Nueva York.
Este gran artista falleció en la mañana del 22 de febrero de 1987 a las 6:32 hs en Nueva York, según periodistas. el se estaba recuperando de una operación de la vesícula en el hospital cuando murió dormido repentinamente de una arritmia.
Su velatorio fue organizado en el Thomas P.Kunsak Funeral.
En su testamento pidio que se creara una fundación dedicada al avance de las artes visuales y también que subastaran sus bienes.
En mi opinión uno de los mejores artistas que supo tener su lugar entre las estrellas de hollywood!
Fuentes: wikipedia
Si mi articulo te gusto hacemelo saber con un me gusta y compartilo con tus amigos!
Aldu Coni
El resplandor (The shining) : es una película de subgénero de terror psicológico, de origen estadounidense de 1980, dirigida por Stanley Kubrick, con Shelley Duvall, Jack Nicholson y Danny Lloyd como actores principales.
Este film esta basado en la novela homónima del escritor Stephen King.
Esta película relata la historia de un hombre que,al poco tiempo de llegar a un solitario hotel al que se había transladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el periodo de invierno, empieza a sufrir graves transtornos de la personalidad.
Debido a la incomunicación, insomnio, y tal vez a la influencia maléfica del lugar, se vera poseído al espiral de violencia contra su mujer y a su hijo. que a su vez parecen victimas de horribles fenómenos sobrenaturales.
La novela en la que se basa la película es en cierta forma una autobiografía del autor S King porque el también fue alcohólico.
Curiosidades:
En el inicio de la película aparece en los créditos la actriz Anne Jackson,sin embargo, ella no aparece en la versión original.Ella interpreta a una doctora que atiende a Danny tras su primera visión de la sangre saliendo del elevador, pero esta escena se puede ver solo en la versión especial con 20 minutos extra.
Danny Lloyd, el actor que interpreta a Danny, no sabia que estaban grabando una película de terror,ya que recién vio la versión final a los 17 años.Esto fue 11 años después de haberla filmado.
Jack y Shelley se quejaron de que la crítica solo le daba crédito a Kubrick por el existo de la película y no tomaban en consideración al esfuerzo de los actores, ni a la obra de King ni al equipo técnico.
En la toma donde Jack rompe la puerta,el departamento de arte armo una que pudiera romperse fácilmente. Lo que no sabían era que Jack fue bombero voluntario por varios años y supo romper la puerta con demasiada facilidad.Para que el efecto no quedara muy obvio, el equipo cambio la puerta de mentira por una real.
Todos los actores dicen que tuvieron una excelente relación con Kubrick (el director), excepto Shelley Duvall, que fue prácticamente torturada psicologicamente por Stanley Kucbrick,ya que tuvo que repetir miles de tomas que le obligaba hacer, también la insultaba en frente de todo el equipo.Posteriormente, la actriz dijo que este trato saco lo mejor de ella para interpretar su personajes,pero que por ninguna razón repetiría la experiencia.
Para incluir la escena de la sangre cayendo del ascensor en el trailer de el film. Stanley Kubrick argumento que no era sangre lo que salia del ascensor, sino que era agua sucia.
El escritor Stephen King dijo que la película lo decepcionó,según el. el fil tenia un gran trabajo estético pero no tenia sustancia.
En la preproducción , el director de esta película habia tenido en cuenta a los actores Robert De Niro y Robin Williams para el papel de Jack.
En la parte donde Wendy (Shelley Duvall) sube las escaleras con el bate de baisball esta en el record guiness por la mayor cantidad de tomas en la idiosincrasia del cine: con un total de 127.
Aunque el film transcurre en invierno, en los sets hacia mucho calor por la cantidad de iluminación que había, incluso a unos de los decoradores llego a prenderse fuego una de sus prendas de vestir.
En el laberinto de las escenas finales, estaba hecho de 900 toneladas de telgopor triturado y de sal.
Las gemelas que aparecen en las escenas estan inspiradas en una fotografía de 1967 de Diane Arbus.
En la toma de la fiesta aparece haciendo un cameo Vivian Kubrick (la hija del director), ella esta sentada a la derecha del sofá más cercano a la barra, vestida de negro y fumando un cigarrillo.Además Stanley Kubrick dijo a los extras que movieran los labios como si hablaran y que no asintieran con la cabeza.
La apariencia exterior del "Hotel Overlook" en realidad corresponden al Timberline Lodge, un lujoso hotel de montaña de Oregón. El lugar ha sido locación para otras películas desde entonces. En un de aquellos rodajes, el hotel tenia fama de embrujado.
Los gritos de Wendy en la versión española no pudieron ser doblados, por lo que fueron emitidos como en la versión original.
El papel del barman Lloyd, fue originalmente propuesto para Harry Dean Staton, quien lo rechazo porque se encontraba ya ligado a otro film, Alien.
El diseño del salón y el pasillo principal del Hotel Overlook se basan en los del hotel Ahwahnee en el parque nacional de Yosemite (California,EE,UU).Las ventanas, la chimenea y las lamparas de araña son casi idénticos también y a causa de esto muchos huéspedes han preguntado si este era el hotel del Resplandor.
En la escena donde esta Danny jugando con unos cochesitos de juguete sobre la alfombra,los coches se desplazan sobre las líneas de la alfombra y aparece una pelota amarilla. En la escena que sigue,el tramado de la alfombra no es el mismo.
Danny antes de que su madre se despierte, llega a decir 43 veces la palabra "REDRUM".
En la escena que están Danny y Wendy entran al laberinto al principio la maqueta tiene una cierta cantidad de pasillos,pero cuando Jack observa (ve a su familia andando por el laberinto), esta se ha vuelto más intrincada. Esto es una forma de representar la mente de Jack y para demostrar que a partir de ese momento, ellos son las potenciales victimas de su locura.
En la toma donde Wendy golpea en la cabeza a Jack, el actor no quiso caerse por las escaleras tantas veces como quería Kubrick, por lo que tuvieron que recurrir a un doble de Jack.
En la escena en donde Jack Nicholson dice la frase: ¡" Aquí esta Jack!", la cual Kubrick
decidió repetirla 157 veces.
Fuente (wikipedia)
En mi opinión muy buen libro y muy buena película, de muchísimo suspenso en todo momento, la cual la hace muy recomendable,de un genial director para mi gusto!
Si mi articulo te gusto hacemelo saber y comenta!
Muchas Gracias por pasar por mi blog!
Aldu Coni
La artista de carácter conceptual, pop, psicodelico y de acción que ha sido reconocida por sus obras vanguardistas, nació el 30 de Enero de 1943 en Buenos Aires, mas precisamente en el barrio porteño de San Telmo.
Se presento en 1959 en el teatro Agon. También obtuvo una beca del FNA donde participo en la muestra Pablo Curatella Manes y treinta argentinos de una nueva generación.
En la década de 1960 revoluciono las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura. Ella ha vivido una infancia la cual fue horrible como ella lo describe y comenzó estudiando bellas artes en algunas escuelas nacionales sin recibirse.
A la edad de 16 años presento su primera exposición individual e inicio un breve paso por el informalismo, ese mismo año consiguió una beca en Francia, se emancipo y se caso en secreto, falsificando sus documentos, con un economista llamado Juan Gomez Sabaini, estos llevan mas de 50 años casados y tienen 2 hijos.
Regresa a la argentina en 1962 pero un año mas tarde vuelve a París por una beca. Alli se vincula con el nuevo realismo. Empieza a experimentar construyendo estructuras habitables, cubiertas de colchones encontrados entre desechos de los hospitales parisinos.
En 1963 realiza su primer happening "la destrucción", para esta obra reunió todas sus piezas con colchones e invito a un grupo de artistas a destruirlas, estos fueron Lourdes Castro, Mariano Hernandez, Christo, Elie Charles, entre otros. Marta se hizo pionera en las representaciones de happenings en Argentina, ya que organizó la obra "el gallo" con Jean Lebel y miembros del mítico instituto "Di Tella de Artes".
En 1964 fue invitada al premio nacional "Di Tella" donde expuso "eróticos en tecnicolor" y "revuelquese viva". En la segunda obra los espectadores debían ingresar a una tienda de tela, gomapluma y madera repleta de colchones multicolores, para echarse en la cama con el propósito explicito de la artista de unir arte y vida. Ese mismo año se realizó el happening "cabalgata" frente a las cámaras de canal 7, convirtiendo así la transmisión como algo inédito. En la acción, unos caballos que tenían atados a sus colas recipientes con pintura, coloreaban colchones, un grupo de atleta al mismo tiempo, reventaban globos y dos músicos de rock eran envueltos con cinta adhesiva. Tiempo después en Montevideo, en el estadio del cerro presentó "Sucesos", una performance con 500 pollos, mujeres gordas, atletas, bailarinas, motociclistas entre otro.
En 1966 Minujin obtuvo la beca Guggenheim y se fue a vivir por 10 años con leves interrupciones a Nueva York.
Desde 1980 Marta realiza esculturas con apropiaciones de obras clásicas de la estatuaria greco-romana, de la renacentista y hasta de las estatuillas cicladicas. Sus obras suelen ser en yeso de esos modelos fragmentados, desarticulados en secciones desplazadas.
Minujin conoció durante una galería de arte en Nueva York a Andy Warhol, junto a el compartieron lo artístico de la época. En 1985 se realiza la famosa fotografía llama "la deuda externa", esta es interpretada con miles de choclos, según sus propias palabras "el oro latinoamericano":
-lleve todos los choclos hice una montaña, pusimos dos sillas y nos sacamos 10 fotos.Yo agarraba el choclo, el subia, yo se lo ofrecía y el lo aceptaba. Así la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y él, el rey del pop por aya, tenia sentido que saldáramos la deuda. Después regalábamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la ultima vez que lo vi, murió dos años después.
Por su gran trayectoria Marta Minujin ha recibido el premio Konex-mención especial 2012 además del Konex de platino 1982 y 1992 otorgados por dicha fundación.
Las obras mas representativas y famosas:
- El obelisco acostado (1978) en la Bienal de San Pablo
- La operación perfume (1971) en Buenos Aires y varias replicas en varios países
- La torre de pan de Joyce (1980) en Dublin, Irlanda.
- El Carlos Gardel de fuego (1981) en Medellin, Colombia. Una estructura metálica reproduciendo la imagen del cantor, rellena de algodón que fue prendida fuego como arte efímero.
- El Partenon de libros (1983) fue una reproducción del partenon de Atenas constituido en libros.
- "La torre de Babel de libros"(2011) en Buenos Aires, realizada como conmemoración a la elección de Buenos Aires como capital mundial del libro.
- El árbol de navidad inflable"(2004) en Buenos Aires, en la calle florida,hecha para la navidad de 2014.
Generalmente sus happenings y sus obras de arte efímero se dirigen a la respuesta del espectador,producen controversia y comentarios en los medio masivos de comunicación.
Nombre Completo:
Marta Ines Minujin
Años de actividad: (1959-presente)
Área: Pintura,escultura,performance,happening y dibujo.
Movimientos: Arte en acción, arte conceptual,pop,psicodélico,vanguardista e informalismo.
En mi humilde opinión es una fabulosa artista, con ideas fantásticas, obras de
gran repercusión. En simples palabras una grosa!
Si mi articulo te gusto porfavor comentalo!
Aldu Coni.
